新华网新加坡频道8月26日电（记者杜婉绮 实习记者陈丽婷）《梁祝》是一首耳熟能详的经典乐曲，音乐响起时，观众眼前浮现的是梁山伯与祝英台的凄美爱情故事。然而，由黄安源与黄晨达父子联奏的《梁祝》一曲，观众们在父子两人的默契演出中，体会到浓重深厚的父子亲情。

    近日，《父子琴缘系梁祝》音乐会在新加坡演出，新华网新加坡频道借此机会专访了著名胡琴大师黄安源、南洋艺术学院（“南艺”）华乐学科主任黄晨达父子，与他们畅谈舞台上的精彩演出以及舞台下的父子情。

图为黄安源（中）与黄晨达（右）接受新华网新加坡频道专访现场

    谈求学：父亲带路走入华乐世界

    出身于音乐世家的黄晨达，小时候在香港成名，长大后顺利考取了中国中央音乐学院，毕业后顺理成章来到新加坡华乐团任职。仿佛一出生就注定了要成为一名舞台上的演奏者，但据黄晨达所说，家里并不是一开始就想把他培养为音乐家的。

    “我是主动去拾起琴的。”虽然家里人有意无意地引黄晨达走上音乐之路，但他说最开始想要学琴是出于自己的意愿。虽然如此，但少年在香港成名的黄晨达坦言，练琴的枯燥让他也曾有放弃的念头。而这一切父亲黄安源都看在眼中，所以他后来选择把黄晨达送到中央音乐学院学习。“儿子在香港演艺班时，只有我一个人教，当时他已经不耐烦了。所以我才决定把他送到中央音乐学院。”

    “但是当时我也说过：‘儿子，你现在要是不想拉二胡还有机会的’。”黄晨达马上就说：“好像没有吧。我准备中央音乐学院考试的时候最辛苦了，你还老说考不上我就只能回重庆老家种田了。”努力之后，黄晨达成功考取中央音乐学院，并以非常优秀的成绩毕业。

    谈演出：“我们的默契是带有基因性的”

    这次《父子琴缘系梁祝》音乐会并不是父子两人第一次同台演出。但谈起本次演出，黄安源还是感到非常骄傲与满意的，他说：“我们之间的默契是带有基因性的。”那是谁也不能替代的、深藏于血脉之中的默契感，让一首《梁祝》升华，令观众体会音乐中的双重情感。

    记者：在音乐会上，父子在台上的每一个眼神、每一个交流都带着默契感，这种默契是有意培养的吗？

    黄安源：我们之间默契是带有基因性的。音乐会上那首“梁祝”，我第一次是和一个乐团首席一起演奏的。当时拉出来谁都摇头，每个人都说你这个版本不行。我当时说，“你们等我儿子到了再看看。”但其实我和晨达之间排练的时间很少，在演出上，多数是两个人互相注意，相互协调，这种没默契很难得。这个原因在哪里呢？

    晨达小时候练琴的时候，虽然已经拉得很好，但居然完全不会看谱，都是我怎么拉，他马上跟上。

    黄晨达：而且我从小听着他的CD长大的。小时候家里不允许听流行音乐，好听的也就是他的CD，比如《流浪》、《梁祝》，所以这些曲子太熟了，他的那些韵味、滑音、节奏，包括哪个音要长一点都太熟悉了。

    记者：本次音乐会演出的《梁祝》是双胡协奏版本，在演奏的时候，有没有把二胡、高胡进行角色划分，让观众更容易代入到音乐角色当中？

    黄安源：这是我当初把这个版本改成双胡（二胡、高胡）演奏的一个重要考虑，虽说是首曲子，但实际上它犹如一首浪漫的叙事诗。我把乐器拟人化，高胡飘逸的声音就代表祝英台，二胡低沉的声音就代表梁山伯。在演奏的时候，二胡第一个旋律拉得比高胡快一点点，就想表现在舞台上梁山伯迈着步子等祝英台的感觉。这种拉奏方式，再加上整个演奏中同样的齐奏、重奏、对句、对答，整首乐曲就更加充满变化、丰富多彩。

    记者：据我了解，这次《父子琴缘系梁祝》音乐会，都是由黄晨达和星海艺术研究会组织、安排的，在筹备的过程中，有没有遇到挑战？

    黄晨达：星海艺术研究会没有职业团队，我们是一群爱好音乐的人自发的组织，白天也有自己的工作。我们都是通过手机、网络来沟通、讨论工作的。筹备这次演出，团队非常辛苦，因为以前的音乐会大概两三个月一场，这回音乐会的准备时间不超过一个月。而且有时候，我可能会要求他们按一个专业团队那样工作，让他们压力很大。但很欣慰的是，表演当晚，我们能呈献出一台完美的演出，带给观众很多触动。