新华社南昌２月５日专电（记者 袁慧晶）短短３分钟完成５个串虎跳串前扑、１５个扫堂旋子，之后还要唱上一段字正腔圆的快板……在日前举办的江西省优秀青年戏曲演员展演大赛颁奖晚会上，２７岁的江西省京剧团演员孙振带来的《三岔口》选段赢得了如雷掌声。

    走下台的孙振，第一件事却是检查自己带伤的右手腕。“两个月前就扭了，不敢看医生，怕耽误比赛。”孙振告诉记者。今年是他从河南周口到江西南昌工作的第１２年，第一次遇上全省性专业戏曲大赛，就摘得一等奖的好成绩。“这种机会太少了！大家都很兴奋，光我们团就有１３人参赛。”孙振很感谢这次大赛的举办。

    江西是传统的戏曲之乡，曾书写下许多传奇。其中，最广为人知的就是由明代才子、江西临川人汤显祖弃官返乡后创作的戏剧“玉茗堂四梦”，这是文学界和戏曲界公认的传世瑰宝；汤显祖也因此被后人誉为“东方的莎士比亚”。

    江西上一次举办此类比赛还是上世纪九十年代。专家分析认为，赛事“断档”与大环境有关：一方面由于戏曲市场日渐萎靡，渐渐ＰＫ不过流行歌曲、电影等新娱乐形态；另一方面是因为人们对戏曲传承不够重视。

    复办大赛将这些散落各地的戏曲种子聚拢在一起，重燃了他们对戏曲艺术的梦想。

    乐平市赣剧团的吴培波形容自己是“久旱逢甘霖”。“基层剧团的演员太缺比赛的磨砺。大家聚在一起就是学习，可以互相借鉴对方的装扮、唱腔、表演等。比赛还让每个人都铆足了劲排练，想展现最好的自己。”吴培波说。

    “隔得有点久，但是还不晚。办赛也许在短时间内改变不了戏曲现状，但如果不坚持办，就连希望都没了。”一位台下的老戏曲艺术家喃喃道。

    复办的大赛也是一面镜子，映照出梨园新一代的困境：他们的命运已和被逼向市场的文艺院团紧紧捆绑在一起。

    吴培波一年至少有１５０天活跃在乡间舞台。“早上９点到１１点半，下午２点到５点，晚上７点到１０点，基本连轴转。”吴培波说，这既是一份沉甸甸的文化责任，又是改制院团维持运转的生存之路。

    “比赛是排练四五天只演４分钟，而下乡演出大多排练一次演很多场。”吴培波说。

    陶麒麟是江西省京剧团退休演员，是孙振私下里“磕了头、敬了茶”的师傅。“去年都没教成孙振一出完整的大戏。”陶麒麟向记者埋怨说，团里的下乡演出任务和商演活动，让师徒二人见面次数不超过１０次。但陶麒麟也理解徒弟，因为改制前演员工资是财政拨款，改制后全靠院团接演出赚钱。

    他们恰好代表着梨园艺术新一代的两类人。吴培波出身于梨园世家，在祖辈的熏陶下入了行；孙振来自农村贫苦家庭，指望靠一门技艺过上好生活。而当下，少有第三类人投身戏曲行业。

    事实上，戏曲青年演员的现状，政府并非没有看到，近些年国家也加大了对戏曲传承的投入。这种自上而下传导的重视，让地方戏曲振兴有了希望。

    江西在２０１４年重启国家级非遗赣剧的招生工作，省文化厅与省赣剧团出资近２００万元，送４０名新苗赴河北学习基本功。或许，汤翁故里的传统戏曲真正迎来春天，仅靠剧团和演员的努力还远远不够。但在春天来临之前，更闪闪发光的是这些梦想的种子。

    吴培波的信念是“不给奶奶丢脸”。他的奶奶胡瑞华是上世纪的赣剧名旦，也是上世纪发行盒式录音带数量、种类最多的赣剧演员。因此，尽管深知戏曲演员远不如影视剧演员“吃香”，吴培波还是毅然投身这一行当。“盼能在戏剧上有所成就，成角儿太难了。”

    而孙振的梦想很大，带着些农村孩子的倔劲。“我想告诉大家，江西也是有京剧团的。”这个河南孩子想在江西把国粹艺术发扬光大。